Movimento Forza 9

Ma l’Associazione non e' solo Compagnia teatrale e produzione
spettacoli, e' anche organizzazione di Laboratori innovativi e
corsi on line, mostre, concerti,rassegne e concorsi,valutazione
nuove proposte e servizio editing per copioni teatrali.

Dal 2005 l'associazione organizza un concorso nazionale per nuovi
talenti della scrittura scenica e dall'anno seguente ha aperto
anche a coloro che scrivono racconti o romanzi grazie alla
collaborazione con la scuola di Scrittura creativa IO SCRIVO con la
quale organizza corsi sia on line che in aula

Dal 2006, inoltre l’Associazione ha creato un centro di interesse
sulle produzioni video digitali, dalla sceneggiatura alla
presentazione,un settore che intende sviluppare nei prossimi anni
come mezzo creativo importante accanto,
ovviamente,
a nuovi spettacoli.

Inoltre il 2010 ha visto l'apertura della divisione web che
permette a giovani web master di realizzare siti ed esprimere la
propria cratività

L'Associazione MOVIMENTO FORZA 9 per il TEATRO
nasce nel 1996
con lo scopo di promuovere l'attivita' teatrale, incentivando la
ricerca di nuove forme espressive.
Dalla sua costituzione intrprende la strada della sperimentazione
trovando nel Performance-text la forma espressiva adeguata per le
proprie esigenze artistiche e di comunicazione

PERFORMANCE-TEXT è lo spettacolo rappresentato,
in quanto evento unico e irripetibile.

La definizione di performance-text, o 'testo
dello spettacolo', è stata coniata da Richard Schechner, insegnante
di arte drammatica all'Accademia di New York ed esponente
dell'avanguardia teatrale americana: con questo termine viene
indicato l'evento della rappresentazione teatrale, che coinvolge
attori e pubblico e comprende le azioni rappresentate, le reazioni
degli spettatori e ogni sorta di interazione
tra palcoscenico e platea.


Diversamente dal testo drammatico scritto, che può essere letto e
divulgato indipendentemente dallo spettacolo,
la performance non si può trasmettere né riprodurre.
È un evento unico, che si verifica
una volta sola: nemmeno una registrazione visiva e sonora lo
restituisce fedelmente. La registrazione, infatti, non può cogliere
la simultaneità delle azioni che accadono nel corso dello
spettacolo e comunque il punto di vista della macchina è unico, e
dunque può corrispondere tutt'al più a quello di un solo
spettatore. Performance text, invece, è tutto quello che succede
durante lo spettacolo, compreso lo sguardo e le emozioni simultanee
di tutti gli spettatori.

Il concetto di performance rende immediatamente evidente la
differenza fra il modo tradizionale di intendere il teatro e il
nuovo corso della sperimentazione teatrale inaugurato negli anni
Sessanta. La stessa nozione di drammaturgia ne risulta modificata:
essa non include più soltanto le azioni previste dal testo scritto,
ma tutti gli eventi del momento teatrale: quindi, oltre alla
recitazione degli attori, il gioco delle luci, le musiche, la
presenza degli spettatori. Sono infatti tutti questi elementi
simultanei, concertati nel montaggio, a creare lo spettacolo,
ovvero la performance.

I nostri spettacoli possono andare in scena in qualsiasi luogo e in
qualsiasi momento, o per una durata di tempo qualsiasi.
Possono essere qualsiasi situazione che coinvolge quattro elementi
base: tempo, spazio, il corpo dell'artista e la relazione tra
artista e pubblico;
fondamentale è la corrente emotiva che si crea
tra artisti in scena e pubblico.
Un'unica grande onda emozionale
che lega tra loro i due elementi dello spettacolo e che dal
palcoscenico alla platea e viceversa stimola e crea nuove emozioni
diverse ogni volta in base al momento, al pubblico presente e allo
stesso stato d'animo dell'artista. Non è improvvisazione, ma un
lavoro continuo sull'interiorità e sulle proprie emozioni che
permette a chi sta in scena di coinvolgere chi siede in sala
accompagnandolo nel proprio mondo emotivo e scambiando le proprie
sensazioni più forti per riceverne in cambio stimoli di creatività.
Tutto questo all'interno di un canovaccio che in sede di
preparazione dello spettacolo prevede un training intenso che lega
le esperienze di attori e regista/autore e che viene raccontato al
pubblico attraverso le luci, la musica e tutto ciò che concorre a
fare dello spettacolo un'esperienza unica ed irripetibile
sempre nuova a se stessa.

Intendendo avvicinare i giovani al teatro, l'Associazione propone
degli spettacoli teatrali che realizzano la fusione della musica
con la poesia e la danza, permettendo cosi' la messa in scena di
lavori teatrali vari e non monotoni che riescono a stimolare la
curiosita' e l'interesse del pubblico dando al teatro una nuova
immagine.

Cosi', l'Associazione ha realizzato e promosso spettacoli che hanno
visto un ottimo riscontro del pubblico, e hanno permesso a giovani
attori di talento di mettere alla prova le loro capacita'.

Da Asmussen a Rosso di San Secondo, da Sepulveda a Nazim Hikmet
ogni spettacolo realizzato e' stato un’esperienza unica non
soltanto sul piano artistico e professionale, ma anche sul piano
creativo ed emotivo.

La capacita' di suscitare emozioni grazie al teatro e' infatti il
nucleo del processo di produzione di ogni singolo spettacolo